Le 4 mai est le jour où même les ingénieurs les plus sérieux se saluent en disant "May the 4th Be With You" et où les droïdes apparaissent soudain comme une alternative prometteuse à un animal de compagnie. "La Guerre des étoiles a longtemps dépassé les écrans de cinéma : elle est devenue une référence culturelle pour des générations d'inventeurs, de geeks et de rêveurs qui ont décidé que pourquoi ne pas transformer ces fictions en réalité ?
Les sabres laser sont apparus dans des prototypes. Des compagnons droïdes sont déjà à l'essai. Les hologrammes, les assistants vocaux, les prothèses - tout cela a commencé comme un élément d'intrigue et est devenu une feuille de route pour les ingénieurs. Dans ce texte, nous allons examiner comment l'esthétique et les idées d'une galaxie lointaine ont germé dans nos gadgets, nos plateformes et même notre vie quotidienne. Alerte au spoiler : certains d'entre eux clignotent déjà sur votre bureau.
Avance rapide.
- Déconstruction de l'esthétique de Star Wars : Le futur usagé
- La philosophie du "futur usagé"
- Greebles et nurnies : la complication texturée des surfaces
- Rétrofuturisme et interfaces analogiques
- Des silhouettes qui ne peuvent être confondues : comment Star Wars a inventé la reconnaissabilité
- Quand le style est plus important que la physique - et c'est une bonne chose
- De l'écran à la réalité : l'inspiration directe des gadgets
- Hollywood est enthousiaste : ce que la Guerre des étoiles a apporté à la technologie cinématographique
- L'essentiel : un manuel d'instruction pour l'imagination
Déconstruction de l'esthétique de Star Wars : Le futur imaginé
Le langage visuel de Star Wars n'est pas fortuit : il va délibérément à l'encontre de la science-fiction traditionnelle et de ses utopies brillantes et stériles. Au lieu d'un avenir idéal, nous voyons une technologie sale, rayée, mais vivante. Derrière cela se cache une philosophie de conception très consciente qui a donné naissance à l'un des styles les plus reconnaissables de la culture.
La philosophie du "futur usagé"
Le cœur du style Star Wars est le concept de "futur usagé". Ici, tout ne brille pas, tout grince. L'équipement est vieux, rayé, constamment en panne et nécessite des réparations. Il a vécu une vie, et cela se voit. Les vaisseaux n'ont pas l'air de sortir d'une salle d'exposition, mais d'avoir effectué trois douzaines de missions, de s'être élancés dans l'hyperespace et d'avoir soudé des fils avec du chewing-gum. Il ne s'agit pas d'un avenir tiré d'une brochure de Star Trek, mais d'un avenir réparé dans un garage.
Le cockpit du Faucon Millenium donne l'impression que l'équipement date de plusieurs dizaines d'années. Illustration : Lucasfilm
Cette approche est une décision délibérée de George Lucas. Au lieu d'une technologie de pointe stérile, il s'est inspiré d'équipements militaires réels, de la Seconde Guerre mondiale au Vietnam. Son objectif est de créer un monde où l'on a envie de vivre, pas seulement de regarder. C'est pourquoi le Faucon Millenium est toujours sur le point de tomber en panne, et l'intérieur des vaisseaux ressemble plus à un hangar qu'à une salle d'exposition d'Apple.
Dans l'univers de Star Wars, tout a l'air d'avoir été utilisé auparavant
Cette esthétique ne se contente pas d'ajouter de la texture. Elle laisse entrevoir une histoire plus vaste, comme si la galaxie connaissait un cycle plutôt qu'un progrès : quelque chose a été construit, quelque chose a été oublié, puis retrouvé et réparé. Parfois, les technologies ont l'air d'avoir des milliers d'années, ce qui convient parfaitement à l'univers, où l'endurance est la clé de l'innovation. Ici, les équipements ne sont pas remplacés chaque année. Il est réparé, amélioré et maintenu en état. Tout comme la vie.
Les "Greebles" et les "nurnies" : la complexité de la surface texturée
Avant Star Wars, les vaisseaux spatiaux des films étaient souvent lisses, comme si la poussière ne les avait pas touchés. C'est alors que sont apparus les greebles (ou, dans une autre terminologie, les nurnies) - de petites pièces fixées à la surface des modèles pour créer une impression de complexité, de technicité et d'échelle.
Il pouvait s'agir d'engrenages, de tubes, de valves ou simplement de morceaux de plastique provenant de vieilles imprimantes. Elles remplissaient les plans vides, brisaient les surfaces lisses et "empilaient" visuellement le modèle. Le résultat est que vous regardez la coque d'un vaisseau spatial et vous vous dites : aha, il y a quelque chose à tordre, ça marche, c'est un système complexe, pas seulement une boîte en contreplaqué.
Le Greebling est devenu un standard grâce à la trilogie originale - il suffit de penser à la colonne vertébrale de l'Étoile de la mort ou aux flancs des Destroyers stellaires. Il est intéressant de noter que nombre de ces détails ne sont pas apparus pour des raisons esthétiques, mais par nécessité technique : il fallait cacher des coutures, des fissures ou simplement des trous dans les modèles. Au fil du temps, ces détails sont devenus une "caractéristique" et, aujourd'hui, aucun vaisseau spatial digne de ce nom ne quitte la maison sans être orné de "greebles".
Gros plan sur une maquette de Starfighter de deux mètres de haut dans le laboratoire d'ILM. Illustration : джерело
Cette approche n'a pas seulement été transposée au cinéma : les boîtiers de PC de jeu, les gadgets robotiques et même le design industriel reproduisent toujours ce principe : "ajoutez plus de détails pour que ça ait l'air sérieux". Et ça marche.
Approfondir :
Le terme "Greebles" est apparu chez les modeleurs et les artistes d'effets spéciaux, en particulier l'équipe dIndustrial Light Magic, alors qu'ils travaillaient sur la trilogie originale de Star Wars. Il désigne de petites pièces décoratives (tubes, panneaux, valves, engrenages, etc.) qui sont ajoutées à la surface des modèles de vaisseaux spatiaux ou de structures pour créer l'illusion d'une complexité technique et d'une fonctionnalité. Ces éléments n'ont pas de fonction spécifique dans l'histoire - leur but est purement visuel : ils "cassent" les plans lisses, ajoutent de la profondeur, de la texture et rendent les objets visuellement plus convaincants. Le mot "greeble" est attribué à Ralph McQuarrie ou à John Noll (selon différentes sources), et un terme similaire , "nurnies ", était utilisé dans le studio de Battlestar Galactica. Au fil du temps, le concept des greebles a migré vers l'infographie, le design et même le prototypage industriel.
Rétrofuturisme et interfaces analogiques
Les technologies de la Guerre des étoiles ont l'air d'avoir été inventées dans les années 70... et c'est un compliment. C'est ce qu'on appelle le rétrofuturisme - un futur imaginaire à travers les yeux du passé. On l'appelle aussi "futurisme à cassettes" ou "mainframe chic" : un tas de boutons, de lumières, de leviers et, à la place des écrans tactiles, des écrans analogiques solides avec quelque chose qui clignote en rouge.
Le plastron et la ceinture d'instruments de Dark Vador sont également des exemples de rétrofuturisme. Illustration : Lucasfilm
Le rétrofuturisme est particulièrement visible dans les cockpits des vaisseaux. Tout clique, ronronne et brûle. Il n'y a pas de Siri ou d'interface utilisateur en hologramme, juste une série de boutons que l'on peut sentir avec les doigts. Ce n'est pas seulement un style, c'est une idéologie. Cette esthétique n'est pas abstraite, elle est empruntée à de véritables panneaux de pilotage, à des voitures des années 60 et 70 et à de vieilles consoles industrielles. En d'autres termes, des objets conçus pour ne pas tomber en panne et pour être contrôlés par des humains.
Ce futur "analogique" crée l'illusion de l'accessibilité : si quelque chose tombe en panne, vous pouvez ouvrir le panneau vous-même, obtenir l'hyperclé et le réparer. Contrairement à nos appareils actuels, qui sont plus susceptibles de vous envoyer dans un centre de service ou à la poubelle. Dans un univers où la technologie s'use plutôt qu'elle ne se remplace, une interface avec un retour d'information tangible semble plus logique qu'une dalle de verre sans boutons.
Un autre exemple de rétrofuturisme est la série 2023 Hello, Future, avec une technologie fantastique dans l'esthétique des années 60. Illustration : Apple TV
Il ne s'agit pas seulement de nostalgie, mais d'une alternative : une technologie qui peut être ressentie, comprise et réparée. Et à l'heure où tout devient virtuel et se cache derrière des carapaces, cette approche semble encore plus fraîche que les utopies brillantes des films sur le "futur avec le Wi-Fi".
Des silhouettes à ne pas confondre : comment Star Wars a créé la reconnaissance
Quel est le point commun entre l'aile X, le chasseur TIE et le Faucon Millenium ? Chacun d'entre eux possède une silhouette unique qui peut être reconnue à partir d'une ombre ou d'un pixel. C'est l'un des grands principes du design de la Guerre des étoiles : une forme qui peut être vue de loin et ne peut être confondue avec rien d'autre. Dans le chaos d'une bataille spatiale, quand tout explose et tourne, on sait toujours qui est où.
Le Faucon Millenium. Illustration : starwars.com
Cette approche fonctionne à tous les stades de la saga. Dans la trilogie originale, les vaisseaux étaient grossiers, comme de vieilles voitures musclées - flancs tordus, coques usées, moteurs encrassés. Dans les préquelles, tout est devenu plus brillant, en particulier les vaisseaux de Naboo, qui ressemblent à des Cadillac des années 50 avec des chromes brillants. Mais même dans cette évolution, la silhouette reste sacrée : chaque objet doit être reconnaissable au premier coup d'œil.
La formule est la suivante : formes géométriques simples + détails de surface (greebling) = vaisseau spatial cool. En outre, les concepteurs mélangent souvent les styles architecturaux - par exemple, le palais Theed combine le baroque, le byzantin et l'architecte américain Frank Lloyd Wright. Le résultat est un monde qui semble étrange mais intuitivement familier. Comme un rêve auquel on n'a jamais participé, mais dont on se souvient.
Le palais royal de Teed sur la planète Naboo. Illustration : starwars.com
C'est ce qui fait la magie de Star Wars : une unité de style qui transcende les époques, les technologies et même les trilogues.
Quand le style est plus important que la physique - et c'est une bonne chose
Dans Star Wars, la technologie fonctionne non pas parce que c'est logique, mais parce que c'est cool. Ce n'est pas une question de réalisme, mais d'atmosphère. Par exemple, pourquoi n'y a-t-il pratiquement pas de roues dans la galaxie ? Ce n'est pas par manque d'ingénieurs, mais pour que tout ait l'air moins terrestre. Les roues sont insignifiantes, mais si quelque chose est suspendu dans les airs, le spectateur dit "wow", et la magie opère.
Les hologrammes ? Ils sont présents dans un dialogue sur deux, alors qu'un simple appel vidéo aurait été plus simple. Mais une image en deux dimensions ne tremble pas dans la lumière bleue, ne siffle pas et ne donne pas l'impression d'une réunion secrète. C'est pourquoi les hologrammes sont omniprésents, même pour dire "nous avons besoin de plus de droïdes".
L'hologramme le plus célèbre du cinéma : "Tu es mon seul espoir, Obi Wan". Illustration : starwars.com
Et maintenant, un sabre laser. C'est une bonne idée de porter une épée brillante dans un monde où tout le monde a un blaster. Cela n'a pas beaucoup de sens. Mais l'escrime a l'air bien plus épique que de tirer depuis le coin de la rue. Il s'agit d'un hommage au cinéma samouraï, pas d'une doctrine militaire. Et c'est pour cela que nous aimons cet univers : ici, la forme est au service de l'ambiance, et non de la tâche technique de la NASA.
Dans Star Wars, la technologie n'est pas un outil, mais un maquillage visuel et narratif qui crée du style, de la légende et de la magie. Parfois, tout ce dont vous avez besoin pour le futur, c'est d'une scène décente, d'un droïde avec une roue et d'une épée lumineuse.
De l'écran à la réalité : l'inspiration directe des gadgets
La technologie de la Guerre des étoiles est depuis longtemps une référence évidente pour les ingénieurs et les inventeurs. Un sabre laser, un assistant droïde, un bras cybernétique : tous ces objets sont non seulement magnifiques à l'écran, mais ils ont également donné lieu à des projets concrets dans des laboratoires et des garages du monde entier.
Quelqu'un essaie de créer une épée à plasma, tandis que d'autres travaillent sur des robots capables de tenir une conversation ou de rouler comme BB-8. L'impact le plus tangible se situe dans le domaine des prothèses : les bras bioniques modernes peuvent déjà percevoir le toucher et effectuer des mouvements complexes comme ceux de Luke Skywalker. La Guerre des étoiles n'a pas inventé l'avenir, elle nous a incités à le construire. Et même si toutes les technologies n'ont pas été mises en œuvre, l'essentiel est que la science-fiction ait donné une impulsion dans la bonne direction.
Sabres laser et blasters : entre mythe et progrès technologique
Le sabre laser est le symbole le plus célèbre de Star Wars, qui est depuis longtemps passé de l'écran aux laboratoires et ateliers des fabricants de jouets, mais pas seulement. Créer un vrai sabre laser n'est pas une plaisanterie, mais une affaire très sérieuse pour les inventeurs. Des équipes comme Hacksmith Industries ont déjà assemblé des appareils qui brûlent du plasma avec un mélange de propane et d'oxygène, font fondre du métal et brillent dans tout le spectre des couleurs grâce à des sels. C'est un spectacle avec des flammes, mais il fonctionne - et il a même remporté un record du monde Guinness.
Il existe également des solutions commerciales telles que les sabres laser: ils ont un aspect épique, ils frappent avec un laser, mais ils conviennent davantage à TikTok qu'aux duels avec les Sith. Le problème est différent : en physique, la lumière n'interagit pas avec d'autres lumières, de sorte que la bataille classique de lames dans les airs est un conte de fées pour papa et un Jedi.
En revanche, les blasters sont presque une réalité. La marine américaine teste des lasers de combat, l'armée les installe sur des Humvees et l'armée de l'air sur des avions de chasse. Certes, il n'y a pas de son "pow-pow" ni d'explosion spectaculaire, mais un drone ou un bateau est touché. Les ingénieurs n'ont pas encore créé d'armes Jedi, mais ils s'inspirent résolument de la Guerre des étoiles.
Droïdes et robotique
Dans Star Wars, les droïdes sont des personnages à part entière, avec des émotions, des manies et des sarcasmes. Ils se disputent, sauvent des vies, gâchent les plans de l'empire et, parfois, volent même la vedette. Cette image a façonné les attentes à l'égard des robots dans le monde réel.
Les ingénieurs ne restent pas inactifs. Atlas, un robot de Boston Dynamics, court et saute mieux que certaines personnes. Ameca a l'expression faciale d'une serveuse de bar fatiguée et effraie déjà par sa communication réaliste. Toyota THR3 répète les mouvements, Pepper apprend si vous aimez les sushis et Robonaut 2 a déjà travaillé dans l'espace. Les progrès sont impressionnants.
Mais les robots modernes sont encore étroitement spécialisés. Certains peuvent marcher, d'autres parler, d'autres encore agiter leurs mains dans un magasin. Tous ensemble - pas encore. R2-D2 doté d'une clé USB, d'un télécopieur et d'une personnalité reste un fantasme, mais c'est ce fantasme qui est devenu un plan de développement à long terme pour l'ensemble de l'industrie.
Prothèses et bionique
Lorsque Luke Skywalker a reçu son tout nouveau bras bionique dans L'Empire contre-attaque, le public a vu plus que de la science-fiction, il a vu une vision. Cette scène a déclenché une vague d'inspiration pour les ingénieurs et les médecins de la vie réelle.
Le bras robotique de Luke Skywalker dans L'Empire contre-attaque. Illustration : Lucasfilm
Aujourd'hui, les prothèses bioniques ne sont plus un sujet de film. L'un des exemples les plus célèbres est lebras LUKE, développé avec le soutien de la DARPA. Ce bras robotisé peut saisir, sentir la force d'une pression et même tourner une clé dans une serrure. La création de "mains sensibles" est actuellement en cours de développement dans le monde entier, avec l'ajout de capteurs, d'une peau artificielle, d'une sensibilité inversée intégrée et d'un contrôle de la pensée.
Mais l'influence de Star Wars ne se limite pas aux laboratoires. Mark Hamill soutient activement les enfants qui ont des prothèses et collabore avec Open Bionics, qui crée des bras bioniques abordables, y compris des bras de type Star Wars avec des emblèmes, des casques et des effets de lumière. Des histoires comme celle d'un fan qui a imprimé le bras d'un garçon dans le style d'un clone de stormtrooper ne sont pas des relations publiques, mais un exemple vivant de la façon dont la fiction change la réalité.
Hologrammes : quand Leia est un exemple pour la technologie
"Aide-moi, Obi-Wan Kenobi..." : cette scène légendaire de La Guerre des étoiles a fait entrer les hologrammes dans la culture populaire bien avant que l'on ne connaisse la RV ou la RA. La technologie existait déjà avant le film, mais c'est la princesse Leia qui en a fait l'idéal de la communication future.
Depuis, des chercheurs et des entreprises tentent de réaliser ce rêve. Par exemple, IKIN développe le Ryz device, un accessoire pour smartphone qui permet de diffuser des hologrammes en 3D directement depuis l'écran, sans lunettes, même en plein jour. Il est basé sur une lentille en polymère exclusive. Des laboratoires expérimentent déjà des simulations holographiques pour les chirurgiens, des formations, des présentations, et parfois même des hologrammes "tactiles" que l'on peut sentir sous certaines conditions.
Mais on est encore loin d'une communication à part entière comme dans les films. Les hologrammes réels sont encore soit des spectacles de niche avec des artistes virtuels, soit des installations expérimentales coûteuses. Ils ne volent pas dans les airs, ne réagissent pas aux gestes et ne produisent certainement pas d'images comme R2-D2. Mais la voie est tracée, et ce ne sont pas les premiers pas.
Transport : aérosglisseurs et drones
Dans une galaxie lointaine, très lointaine, les roues ont presque disparu. Ici, tout vole, plane, bourdonne et brille par le bas. Du speeder de Luke aux vélos 74-Z d'Endor, Star Wars montre délibérément des moyens de transport qui ne sont pas liés à l'asphalte. Et cette esthétique a donné une orientation à la science réelle.
Le speeder de Luke dans Un nouvel espoir. Illustration : starwars.com
Aujourd'hui, nous avons l'Aero-X, qui prévoit de voler à une altitude de 3 mètres, et le Lazareth LMV 496, une moto qui se transforme en drone, mais seulement pendant 10 minutes (et qui coûte un demi-million de dollars). Enfin, la startup japonaise ALI Technologies a déjà fait faillite avec son hoverbike destiné à la circulation urbaine. Mais il y a toujours de nouveaux venus pour remplacer ceux qui ont abandonné la course, comme le Polonais Volonaut Airbike. Certes, ils n'ont pas encore le rayon d'action ni l'autonomie. Et il n'est pas acquis qu'ils atteignent la production de masse, mais ils ont l'air d'être garés quelque part près d'une base rebelle.
Il y a aussi des fans aux bras droits qui transforment les drones en chasseurs TIE ou en Faucons Millenium volants. De la mousse de polystyrène, des moteurs, un peu d'amour et ça vole.
Bien sûr, nous n'avons pas encore atteint l'hyperespace, mais la NASA teste depuis longtemps des moteurs ioniques, qui peuvent facilement devenir des prototypes pour le transport spatial sur de longues distances. Des projets d'eVTOL tels que Joby Aviation sont presque à un taxi de Coruscant. Le lancement est prévu pour 2025, avec Uber, Toyota et Delta parmi les partenaires du projet. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques hologrammes et un "ronronnement", et la transformation sera totale.
Gadgets et produits de consommation
La Guerre des étoiles a depuis longtemps dépassé le stade de l'écran pour s'installer dans nos maisons, nos bureaux, nos armoires et nos consoles de jeu. Si vous n'avez pas au moins un casque de stormtrooper ou un Lego-R2D2 sur votre étagère, c'est que vous n'êtes pas un fan ou que vous n'avez pas encore trouvé votre jeu.
- Montres: Nixon, Citizen, Devon, Kross Studio - se sont affrontés pour savoir qui pouvait apporter l'esthétique de Vador, du TIE Fighter ou des rebelles sur le cadran de la manière la plus élégante. Certains modèles semblent pouvoir être pilotés par un X-Wing.
- Gadgets: BM1 - une souris stylisée comme une navette impériale. Casques de jeu Logitech G Astro A30 dans le style de l'armure mandalorienne avec texture imitation beskar - c'est l'amour du détail.
- Répliques: Casques, sabres laser, blasters laser - des figurines Hasbro aux personnalisations faites par les fans sur des imprimantes 3D. Quelqu'un fabrique une voiture personnalisée. D'autres fabriquent des stylos design avec des masques de Stormtrooper, Dark Vador ou C3PO. Il y a même un projet de maison qui ressemble au Sandcrawler de Tatooine.
- Jouets: Lego avec R2-D2, Tamagotchi sous forme de Grog - les collectionneurs tirent leur chapeau.
- Vêtements et mode: Columbia coud des vestes dans le style de Boba Fett, Rodarte produit des robes avec des imprimés de personnages de Star Wars. Et certains vont au travail avec une cravate et un casque de stormtrooper. Pourquoi pas ? Et il y a aussi du linge de lit et même des serviettes de table pour les fans !
Le secret de la réussite ? Il est simple : Star Wars possède un langage visuel puissant - du noir Sith à l'orange Rebelle, du beskar durci au vieux métal de l'Étoile de la mort. Et si vous pouvez transposer ces images sur un casque, une table ou même un diffuseur de voiture, il y a certainement un designer qui le fera.
Hollywood s'est modernisé : ce que Star Wars a apporté à la technologie cinématographique
Avant la révolution lucasienne, les effets spéciaux au cinéma se résumaient à "une plaque de plastique sur une ficelle" ou à "de la fumée, beaucoup de fumée". Mais Star Wars a donné un coup de fouet à toute l'industrie. Littéralement : George Lucas a fondé Industrial Light Magic (ILM) pour créer des technologies qui n'existaient pas à l'époque. C'est ainsi qu'elles ont vu le jour :
Dykstraflex - technologie de contrôle des mouvements
Pour que La Guerre des étoiles ressemble à une symphonie cosmique plutôt qu'à une énième opération spatiale avec des vaisseaux en carton, ILM a créé sa propre "étoile de la mort" parmi les technologies cinématographiques : le Dykstraflex. Il s'agit du premier système de contrôle de mouvement au monde qui permet à la caméra de se déplacer avec une précision informatique. L'auteur de ce développement est John Dykstra, dont l'équipe s'est inspirée d'anciens projets de l'université de Berkeley (qui, soit dit en passant, ont été créés à l'origine pour... des études urbaines).
Le Dykstraflex au travail. Illustration : Lucasfilm
Le Dykstraflex a permis de tourner des scènes avec des modèles miniatures, non pas statiques, mais en mouvement. Ainsi, les célèbres batailles entre les tie-fighters et les X-Wings ne sont pas dues à la magie de l'image de synthèse, mais à la chorégraphie précise des caméras, qui capturent chaque millimètre de mouvement. Cela a permis de combiner plusieurs éléments - vaisseaux, explosions, décors - en une scène cohérente qui n'avait pas l'air d'être découpée dans du papier. En fait, la caméra bougeait, mais pour le spectateur, c'étaient les vaisseaux qui volaient.
Cette technologie a tellement changé la donne que le contrôle des mouvements est devenu une nouvelle norme au cinéma. ILM ne s'est pas contentée de faire un film, elle a réinventé la manière de faire un film. Et tout cela parce que George Lucas voulait que la caméra vole avec l'avion de chasse. La science a servi l'histoire, pas la science, et une révolution est née.
La clé chromatique
La technologie de la clé chromatique, également connue sous le nom d'écran bleu (de nos jours, il s'agit plutôt d'écran vert), existait déjà avant La Guerre des étoiles. Mais c'est Lucas et ILM qui ont réussi à la transformer d'un gadget cinématographique en un véritable outil cosmique. Grâce au chromakey, les acteurs pouvaient jouer sur un fond de néant - et sur l'écran apparaissaient Tatooine, l'Étoile de la mort ou de minuscules chasseurs en lutte contre la flotte impériale.
La Guerre des étoiles a perfectionné cette technique : elle combinait des acteurs filmés séparément, des modèles de vaisseaux et des arrière-plans, le tout séparément, puis les assemblait pour créer des plans qui donnaient l'impression d'avoir été tournés dans le même univers. Et tout cela sans qu'il soit nécessaire de construire des dizaines de décors gigantesques.
La bataille des Dejai sur Géonosis. Illustration : Lucasfilm
Chromakey a ouvert un nouveau niveau de liberté pour les réalisateurs - la possibilité d'inventer n'importe quoi et de le faire vivre immédiatement à l'écran. Peu importe que la scène ait été tournée dans un studio avec une toile bleue : le spectateur a vu une bataille spatiale épique.
L'animation 3D par ordinateur et les images de synthèse
La Guerre des étoiles a ouvert la voie au monde de l'infographie à l'époque où la plupart des réalisateurs apprenaient à peine ce qu'était la 3D. Dans la première trilogie, il ne s'agissait que de modèles en fil de fer, pour les scènes de briefing sur l'Étoile de la mort ou les ordinateurs de ciblage des chasseurs. Mais ce sont ces quelques secondes qui ont fait passer les images de synthèse du statut d'expérience à celui d'outil.
Dans les préquelles, Lucas a mis le paquet : décors numériques, personnages générés par ordinateur (oui, c'est de toi qu'il s'agit, Jar-Jar) et virtualisation quasi complète du décor. Tous les fans n'ont pas été ravis : l'esthétique "plastique" a suscité la grogne dans les commentaires, avant même l'avènement des médias sociaux.
Yoda avant et après l'image de synthèse. Illustration : screenrant.com
Mais grâce à ces mesures risquées, ILM a jeté les bases de l'industrie moderne de l'image de synthèse. Aujourd'hui, aucune superproduction n'est complète sans acteurs numériques, caméras virtuelles et éclairages virtuels. Et tout a commencé par quelques vecteurs verts sur un fond noir.
Conception sonore par Ben Burtt et THX
Lorsque Ben Burtt a commencé à composer la musique de Star Wars, il n'est pas allé chercher des sons dans des bibliothèques, mais dans les bois, dans un garage et dans une vieille salle de projection. Le rugissement d'un chasseur TIE ? C'est un cri d'éléphant passé dans une table de mixage. Le bourdonnement d'un sabre laser ? Un mélange de bruit de télévision et de moteur de projecteur. Les sons de Star Wars ne sont pas inventés - ils sont familiers, mais nous avons commencé à les entendre d'une nouvelle manière.
Cette approche a donné à chaque son une présence tangible - avec une texture, un poids et une réponse physique, comme si on pouvait les toucher. C'est le son qui a aidé le public à croire que le sabre laser était vraiment dangereux et que le droïde était lourd.
Lucas était également gêné par la qualité du son dans les salles de cinéma. C'est pourquoi il a créé le THX, une norme qui garantit que le son dans les salles de cinéma n'est pas comme une casserole, mais que vous pouvez sentir le rugissement de Vador dans votre poitrine. Grâce à cette norme, le son surround et le son de haute qualité sont devenus non pas une exception, mais la norme, tant au cinéma qu'à la maison.
Le cinéma est certifié THX. Illustration : THX
Capture de mouvements
Dans Star Wars, tout ce qui semble numérique n'a pas perdu son humanité. Grâce à la technologie de la capture de mouvement, les acteurs ont pu donner des expressions faciales, des gestes et toutes les nuances de mouvement à leurs personnages, qui ont ensuite été "habillés" d'une carapace numérique. C'est ainsi que Jar Jar Binks, le chef suprême Snoke et Maz Kanata sont apparus à l'écran - des hybrides entre le jeu d'acteur et l'infographie.
Cette approche a rendu les personnages en images de synthèse plus convaincants : ils ne ressemblaient plus à des masques en caoutchouc, mais réagissaient, respiraient et bougeaient comme les vrais. Au cœur de ces progrès, des acteurs comme Andy Serkis ont prouvé que la technologie ne remplace pas le jeu d'acteur, mais qu'elle en est le prolongement.
En résumé : un manuel d'instruction pour l'imagination
"Star Wars a changé non seulement l'aspect des galaxies fictives, mais aussi la façon dont nous imaginons la technologie dans le monde réel. Leur influence va plus loin que la copie d'un style - il s'agit d'un rêve qui est devenu un point de référence pour les concepteurs, les ingénieurs, les artistes et les fans pour les décennies à venir. Ils ont établi des codes visuels - des panneaux usés et des interrupteurs à bascule analogiques aux silhouettes reconnaissables et aux grilles. Ils ont inspiré la création de véritables droïdes, de prothèses, d'hologrammes et de sabres laser. Elle a également permis à l'industrie cinématographique de faire un bond dans le futur : avec l'ILM, les images de synthèse, la capture de mouvement et le THX.
Mais surtout, Star Wars a montré que le monde fictif peut être aussi influent que le monde réel. En effet, dès que vous imaginez un droïde holographique, quelqu'un commence à le construire. Et c'est là que réside le véritable pouvoir.
Il a rejoint l'équipe de gg en 2011. Henri a des intérêts variés et écrit sur les gadgets et l'équipement militaire. Il comprend l'électronique grand public et a beaucoup d'expérience avec divers équipements pour joueurs.
